GÓC NHÌN CHUYÊN GIA: ĐIỆN ẢNH VIỆT NAM – TĂNG TRƯỞNG DOANH THU KHÔNG ĐỒNG NGHĨA VỚI TRƯỞNG THÀNH NGHỆ THUẬT.

Trong đó, những điểm nhấn được NB Hoàng Tuấn nêu rõ bao gồm:

• Điện ảnh Việt tăng trưởng doanh thu mạnh mẽ, nhiều phim đạt mức cao kỷ lục và thậm chí vượt các phim ngoại tại phòng vé nội địa.

• Sự phân hóa rõ rệt giữa phim đầu tư chỉn chu và phim “nửa vời”.

• Ngôn ngữ điện ảnh và bản sắc riêng là thách thức nếu muốn phim Việt tiến ra thế giới.

• Điện ảnh cần hệ sinh thái, tư duy công nghiệp để không dừng lại ở thị trường nội địa.

MXH PHẢN ỨNG – TÍCH CỰC VÀ PHẢN BIỆN

Trên các nền tảng như Facebook, TikTok, rất nhiều bình luận lẫn lộn giữa khen và chê liên quan đến bài viết:

Luồng khen:

• Nhiều bạn trẻ và người làm nghề đồng tình rằng đây là cái nhìn “đầy niềm tin và khích lệ” dành cho điện ảnh, nhất là khi phim Việt ngày càng tiếp cận gần hơn với khán giả.

• Phản hồi tích cực cũng cho rằng ông Tuấn nhấn mạnh đúng về chất lượng – bản sắc – tư duy toàn cầu, điểm mà nhiều nhà làm phim trẻ quan tâm.

Luồng phản biện:

• Một số bình luận cho rằng con số doanh thu kỷ lục không phải là thước đo duy nhất để đánh giá “tươi mới” của cả nền điện ảnh. Họ lo ngại xem nặng doanh thu hơn chất lượng nghệ thuật.

• Một số khác đặt câu hỏi về việc “bản sắc Việt” được nói đến thế nào, có phải chỉ là chuyện “nón lá – tre trúc” hay không, và cần phân định rõ hơn giữa thương mại và nghệ thuật.

• Một số tiếng nói cho rằng phỏng vấn còn thiên về quan điểm cá nhân, thiếu phản biện mạnh mẽ về các vấn đề như đào tạo nhân lực, cơ chế hỗ trợ sáng tạo, hệ sinh thái đa chiều cho điện ảnh.

Tóm lại, MXH phản ánh một bức tranh hai mặt: vừa ghi nhận sự phấn khởi cùng kỳ vọng, vừa có những hoài nghi sâu sắc về mặt nội dung, ngôn ngữ điện ảnh và tầm nhìn chiến lược

TRIHD, với tư cách là một đơn vị truyền thông và theo dõi sự phát triển của thị trường điện ảnh truyền thông lâu năm, chúng tôi đánh giá thành công gần đây là đáng ghi nhận nhưng đó mới chỉ là “giai đoạn đầu” của chuyển mình. Doanh thu tăng trưởng, phim Việt chiếm thị phần nội địa, các đạo diễn trẻ và dự án mới xuất hiện… tất cả đều là tín hiệu tích cực. Nhưng thành tích này không nên là đích đến cuối cùng.

Thứ hai, điện ảnh Việt cần cân bằng giữa “nhu cầu thị trường” và “giá trị nghệ thuật”. Doanh thu không đồng nghĩa với chất lượng. Phim phải tạo tiếng vang không chỉ ở phòng vé mà ở nghệ thuật, phản ánh xã hội, và quan trọng, được thừa nhận quốc tế bằng chính ngôn ngữ điện ảnh đặc trưng.

Thứ ba, phản biện xã hội lành mạnh là cần thiết. Không nên biến bất kỳ bài viết phân tích nào thành “cuộc chiến ý kiến” mang tính đối kháng. Phản biện nhằm nâng cao nhận thức và tạo ra các cuộc đối thoại có chiều sâu, tập trung vào chất lượng sản phẩm nghệ thuật.

Điện ảnh Việt có tiềm năng lớn nhưng phải đi cùng định hướng bền vững. Và để thực sự bước vào “sân chơi lớn”, chúng ta cần:

Nghĩ sâu hơn về ngôn ngữ điện ảnh,

Xây dựng hệ sinh thái bền vững,

Khuyến khích phản biện chất lượng,

Và hướng tới thị trường quốc tế một cách bài bản.

Đó không chỉ là “sự trở lại tươi mới”, đó là quá trình chuyển mình chuyên nghiệp, chiến lược và văn minh.

À, tiện đây TRIHD flex nhẹ, NB Hoàng Tuấn không chỉ là nhà phê bình điện ảnh, mà còn là người có vai trò quan trọng trong nhiều diễn đàn điện ảnh trong nước và quốc tế, trong đó có vai trò Trưởng Ban Giám khảo suốt các mùa của Cuộc đua Sản xuất Media24h. Với tư cách này, ông mang đến góc nhìn sâu và khách quan cả từ phía phê bình lẫn thực tiễn sản xuất, và đó là lý do bài viết của ông được lan tỏa rộng và tạo ra tranh luận sâu rộng trên MXH

#TRIHD #Gócnhìnchuyêngia #nhàbáoHoàngTuấn #nhàphêbìnhđiệnảnhHoàngTuấn #DienAnhVietNam #PhimViet2025 #DoanhThuKyLuc #GocNhinDienAnh #NgonNguDienAnh #NgheThuatVaThuongMai #VietnameseCinema

_________________________________